如若只可遴荐五部动画电影传世，我会绝不徘徊地选这五部：

《白雪公主》、 《铁扇公主》、 《大闹玉阙》、 《荒诞动物城》、 《大圣归来》。

这五部动画片像是五种不同期代的声息，从“动画能不成赢利”到“动画能不成传谈”，再到“动画能不成讲好一个当代的中国故事”。

每一部的价值，都不啻于它的精彩故事，而在于它代表了一个改动点。

第一部，《白雪公主》（1937）

如若只可留住一部动画算作行业起首，只然则《白雪公主》。

它是世界上第一部动画长片，亦然迪士尼作死马医的豪赌：四年时候、七百东谈主团队、150万好意思元的干预，换来1400万好意思元票房以及一座具有世界影响力的动画工场。

从此，动画成为一门的确的工业，也成为全球文娱帝国的起首。

此外，《白雪公主》第一次建立了动画长片的完整范式：变装成长、叙事节律、配乐配色，一皆头重脚轻紊，今天咱们熟悉的动画片“尺度模板”，基本都源于它。

故事耳闻目睹，细节也很精彩。

比如里卡尔多·法尔奇内奇《图像》均分析过《白雪公主》的空间盘算推算：善良变装老是从左向右举止（王子、小矮东谈主），阴毒势力则反向出现。女巫递出毒苹果那一幕，公主在左，巫婆在右，偷偷变成一个“反向的圣母领报”——不是带来救赎的天神，而是带往返世的魔女。这种空间讲话，其实复古了伊丽莎白时期戏剧和19世纪芭蕾舞台的传统。

此外，白雪公主被充军依旧穿蓝裙子，这是她算作公主的特权。原因是自从文艺回应以来的几百年间，蓝色是最崇高的神采。

蓝黄配曾风靡一时，是猖狂观点的制服。《白雪公主》中也有蓝黄配。

话说转头，1939年，《白雪公主》在上海上映，哄动一时。恰是这部作品，让中国电影东谈主意志到：原本动画也能赢利、能讲故事、能登大雅不登大雅——三年后，《铁扇公主》就出身了。

第二部，《铁扇公主》（1941）

事实上，万氏昆仲领先筹拍的《铁扇公主》，他们更想拍《大闹玉阙》。不巧的是，正赶上物价飞涨，胶片洗印的利润远比作念动画来得快，投资方临时撤资，技俩被动摒弃。

万氏昆仲转投《铁扇公主》，用了整整三年，硬是在上海作念出亚洲历史上的第一部长篇动画。

这部片不仅是期间上的名胜，更是态度上的宣言。彼时中国炮火连天，万氏昆仲拒却拍米老鼠式的文娱片，坚执要让动画文以载谈。他们将抗战精神包裹进别传故事，用孙悟空斗牛魔王暗喻施行中的抗日战争。

万籁鸣其后坦言：中国没未必候开打趣，动画必须承担叫醒大众的功能。这种“文以载谈”的想路，简直奠定了之后几十年中国动画的主旋律，也为其后“文娱优先”型国漫的出现，提供了一个对照坐标。

但即使带着强烈的教化颜色，《铁扇公主》也不失创意和真谛。比如片头八戒热得拿下耳朵当扇子扇，铁扇公主起风那一场，连屋顶的猫都被吹秃了。这些细节，哪怕今天看，也已经让东谈主忍俊不禁。

影片上映后在东南亚、日本引起震撼。它不仅让中国动画登上国际舞台，还影响了年青的手冢治虫。他看完《铁扇公主》后毁灭学医，投身动画，几十年后成为“日本动画之神”。

在期间上，《铁扇公主》有不少短板，镜头抖动、线条不稳、编订浮浅，但绰绰有余。在那样的时期，这么的作品已号称豪举。

它让中国动画不仅仅“咱们能画”，而是“咱们有话要说”。

第三部，《大闹玉阙》（1961-1964）

如若说《铁扇公主》是奠基石，那《大闹玉阙》即是中国动画的高高在上。

这部作品积聚了其时寰宇最顶尖的动画东谈主才，由刚建树不久的上海好意思术电影制片厂倾尽一皆资源打造。

在物质越过匮乏的三年当然灾害时期，团队顶着压力拍摄两年，制作老本高达100万元，按照2004年的估算，相配于一两千万元。用在动画上的每一分钱，都被转动成了画面中的粗糙强烈。

这是一部的确酷爱酷爱上的“国风动画史诗”。它将传统好意思术、别传体系、戏曲动作、年画技法、古典音乐高度交融，创造出一个既有文化根基、又极富瞎想力的别传世界。

它让你在幼年时只合计遏制，但长大后再看，才读懂内部的“反叛”和“讥诮”：太上老君的狠恶、玉皇大帝的空匮、天廷众神的腐臭，每一个副角都潜伏施行隐喻。而孙悟空，恒久在作念一件事——向格外泰斗说不。

也正因此，《大闹玉阙》在“文革”时期被禁播。但它是中国影响力最大的动画之一。多数中国孩子心中，领先的能人原型，即是阿谁腾云驾雾、七十二变、敢对玉皇大帝拍桌子的好意思猴王。

这不是动画片，而是一代中国东谈主瞎想力的源流。

第四部，《荒诞动物城》（2016）

没记错的话，《荒诞动物城》应该是中国影史票房最高的入口动画电影了。

《寻梦环纪行》，《冰雪奇缘2》它们在内地的票房都不如《荒诞动物城》。

《荒诞动物城2》能击败《荒诞动物城》的票房记载吗？

我不知谈。

我只知谈，《荒诞动物城》不仅是期间流的岑岭，亦然“动画讲严肃事”的当代范本。它讲偏见、讲讨厌、讲职权结构，但又用最幽默、最可人的方式讲出来。兔子朱迪和狐狸尼克之间，不仅仅种族冲突的影子，更是理想与施行的博弈。

这是一部在影院里我看了三遍的动画，每一遍都笑得乐不可支。不管是树懒办理业务的慢动作，照旧尼克拿着冰棍作念“创业生意”，它用一种近乎漫画的节拍感，把复杂的社会议题作念成了老小咸宜的爆米花合家欢。

片中一个看似浅易的设定让我印象极深：在“动物城”里莫得东谈主类、莫得灵长类、莫得鱼类、爬举止物、鸟类，也莫得猫狗这类东谈主类宠物。这不是期间偷懒，而是高度自愿的删繁就简——幸免了对于进化、主仆关联、倚势凌人等过度复杂的议题，从而聚焦在“怎样冲破偏见”这个主轴上。

粗略这种设定末端了它的艺术高度，与此同期，它的高度恰来自于这种克制。

我遴荐它，是因为它代表了“文娱至上”的正面可能性。在中国动画仍热衷于“文以载谈”时，《荒诞动物城》告诉咱们：好意思瞻念、可笑、自己即是价值。

临了，我为朱迪尼克CP举大旗。

第五部，《大圣归来》（2015）

对于第五部，我很纠结。

究竟写卖150多亿的《魔童闹海》，照旧第一部国漫爆款《大圣归来》？

最终我选了后者。

它可能不是最完好的，但弥漫是国产动画最繁难的拐点。

在它之前，国产动画还在“教育与教化”的轨谈里原地打转，即便有扫视文娱性的如《十万个冷见笑》，也难以成为十亿加的爆款。

《大圣归来》初度用爽感、幽默、心情爆发再行界说“国漫长片”。孙悟空不再仅仅个民族标识，而是一个有污点、有心情、有反差的变装。小男孩江流儿和他的羁绊，撑起了整部片的样式重点。

它不再纠结“动画能不成有文娱性”，它径直说：虽然能，况兼得好意思瞻念、好玩、好哭、好卖。

恰是这部作品的得胜，让《哪吒之魔童降世》《魔童闹海》等大片有了落地的信心。《大圣归来》开启了的确酷爱酷爱上的“国漫交易时期”。

饺子不啻一次说过，是《大圣归来》的得胜饱读舞了他，然后咱们看到了哪吒。

“如若莫得‘大圣’，就不会有‘哪吒’。《大圣归来》给我当头棒喝：独一和不雅众‘以诚意换诚意’，不雅众是顺眼看好的作品的，以至会愈加宽厚。”

从行业酷爱酷爱上看，《大圣归来》在交易层面的渊博得胜，不仅仅一次开拔，亦然一次对过往百年“动画=教条”的护理告别。

结语：

除了上头这五部动画电影，其实我还有许多没齿难忘、反复重刷的片子。

写这篇挑剔，其实是想说一个事实：国漫从来不是闭门觅句的居品，它一直是精诚所至、勇猛“拿来”的成果——这亦然我为什么把相对冷门的《铁扇公主》排在第二位的繁难原因。

万氏昆仲是中国动画的前驱。他们对好莱坞动画的学习精神，于今值得咱们进展。《铁扇公主》的动态管制领会受到了迪士尼格调的影响，恰是这种不羞于模仿的勇气，才生长出了其后《大闹玉阙》这么的宏构。

抗战杀青后，我党禁受了日本在东北培育的“满映”，1946年建树了东北电影制片厂（东影）。其中的卡通股是新中国最早的动画力量，创作了《天子梦》《十拿九稳》等讥诮片，格调硬朗、想想明确。

1950年，卡通股举座南迁上海，并入上影厂，迟缓发展为其后响彻寰宇的上海好意思术电影制片厂。

不错说，中国动画的传统从一启动就带着“邻接”“变通”“收受”的基因。

今天咱们虽然要强调原土化与文化认可，但这并不虞味着要拒却学习外洋的优点——碰巧相背，的确熟识的国漫，应当既有《白雪公主》的工业力量，也有《荒诞动物城》的文娱节律，更有《铁扇公主》《大闹玉阙》的文化底蕴。

我遴荐这五部动画，不是为了拉踩谁，也不是为了列清单，而是想教唆咱们：动画不是某个国度独到的荣耀，而是通盘这个词东谈主类瞎想力的共同遗产。

咱们需要的，是更多“顺眼拿来，也能作念出”的创作家。

这个暑期档九游体育app官网，上海好意思术电影制片厂的新片《浪浪山的小魔鬼》行将上映，我很期待。